Historias que suenan

Agosto 2026.- Estando de vacaciones, un muy buen amigo me dijo "Hace tiempo que no escribes eso de las canciones que haces en Facebook" Y le dije "Es cierto, hace tiempo" "Total, si no lo lee nadie" me dijo. Y joder… me hizo pensar. No porque me molestara, seguramente hasta tiene razón. Pero vivimos en un mundo donde tenemos tiempo para ver veinte vídeos de diez segundos y, sin embargo, un texto de tres minutos ya nos parece Guerra y Paz. Así que pensé: ¿por qué lo hago? Podría decir que escribo porque me gusta escribir. Que lo hago por las canciones, porque siempre he pensado que detrás de una canción hay algo más que una letra y cuatro acordes, pero sería quedarme corto. Y de repente me vino a la mente “Old Town”, de The Corrs. Que no es de ellas, esas hermanas que tocan como los ángeles, sino de Phil Lynott. Una canción que siempre me ha encantado y que, curiosamente, no habla de ganar, sino de seguir.

De caminar cuando las cosas no han salido exactamente como esperabas. De mirar alrededor, reconocer el lugar, reconocer incluso lo que has perdido… y continuar andando. Y quizá sea eso, porque nos han acostumbrado a pensar que todo lo que hacemos tiene que servir para algo. Si corres, tienes que mejorar tu marca. Si trabajas, tienes que ascender. Si haces una foto, tiene que conseguir likes. Si escribes, alguien tiene que leerte. Y si no? Y si algunas cosas simplemente las hacemos porque nos hacen sentir vivos y porque, sencillamente, nos hacen felices? Yo no sé cuánta gente lee estas historias, pero sí sé una cosa que mientras haya una canción que me haga parar un momento para curiosear, pensar alguna tontería o hacerme una pregunta… Y, por cierto…vamos por la 101. Actualizado ago. 18, 2026 11:17:24 am

Estando de vacaciones tienes algo que durante el resto del año casi nunca tienes: tiempo. No para hacer más cosas, sino para mirar las mismas de otra manera. Volví a ver The Blues Brothers. La película seguía siendo exactamente la misma. Las canciones, los diálogos, los personajes... nada había cambiado, bueno si.....YO. Hace años vi una comedia llena de persecuciones y buena música. Pero ahora he visto amistad incondicional, compromiso, pero sobre todo buena música, grupos de músicos que te hacen remover todo lo que llevas dentro, esa magia que tanto hecho de menos ahora.

Buddy Guy dijo una vez: "El blues es fácil de tocar, pero difícil de sentir". Quizá con las películas ocurra lo mismo. Son fáciles de ver, pero hacen falta años para sentir de verdad lo que cuentan. Y, por cierto... Aretha Franklin sigue poniéndome la piel de gallina. https://youtu.be/AZ3HOXoMpwk?si=rJYEjTO6jgTsXBzv Actualizado ago. 06, 2026 11:16:28 pm

Fotos 15/06/26 Madrid ,...Poder ver en directo a Patti lupone una legendaria actriz, comediante y cantante estadounidense. Reconocida por sus actuaciones protagónicas en los musicales de Broadway y el West End londinense, LuPone ha ganado tres premios Tony, dos premios Laurence Olivier y dos premios Grammy, y en 2006 fue incluida en el Salón de la Fama del Teatro Americano. Protagonista de Evita, Miserables, ......como decia poder ver con tu hijo a esta leyenta,,,,sin palabras estoy....
https://youtu.be/oTsuK_HGFJg?si=CT1-M8098YnQ2xoe 15/06/26 Madrid ,...Poder ver en directo a Patti lupone una legendaria actriz, comediante y cantante estadounidense.

Reconocida por sus actuaciones protagónicas en los musicales de Broadway y el West End londinense, LuPone ha ganado tres premios Tony, dos premios Laurence Olivier y dos premios Grammy, y en 2006 fue incluida en el Salón de la Fama del Teatro Americano. Protagonista de Evita, Miserables, ......como decia poder ver con tu hijo a esta leyenta,,,,sin palabras estoy.... https://youtu.be/oTsuK_HGFJg?si=CT1-M8098YnQ2xoe

1972.- Un pianista llamado Bill Martin tocaba todas las noches en un bar llamado Executive Room, en Los Ángeles. Poca gente sabía que aquel pianista era en realidad Billy Joel, que después de que su representante lo dejara prácticamente arruinado se mudó a Los Ángeles para empezar de nuevo y sobrevivir tocando en bares. Allí interpretaba versiones mientras la gente bebía, hablaba de sus vidas y ahogaba sus penas. Hasta que una noche alguien gritó desde el bar: Sing us a song, you're the piano man Sing us a song tonight Well, we're all in the mood for a melody And you've got us feeling alright Cántanos una canción, tú eres el hombre del piano. Cántanos una canción esta noche. Todos tenemos ganas de escuchar una melodía, y tú haces que nos sintamos bien. No le pedían que fuera un genio ni que tocara perfecto. Solo querían una melodía que les hiciera sentirse un poco mejor.

Así nació "Piano Man". Billy Joel decidió contar en la canción las historias de las personas que veía cada noche en aquel bar. John, el barman Sueña con ser actor, aunque en el fondo sabe que probablemente nunca lo será. Paul, el novelista inmobiliario Un hombre con talento para escribir que trabaja en algo que no le llena. El hombre de negocios Que llega al bar cada noche para olvidar la rutina. La camarera Que observa todo en silencio mientras sigue trabajando. Billy Joel ha dicho muchas veces que Piano Man es, en realidad, un retrato de la gente normal, personas con sueños, frustraciones y pequeños momentos de conexión. Y quizá por eso la canción sigue emocionando a tanta gente. Porque, de alguna manera, todos hemos estado alguna vez en ese bar. https://youtu.be/BqNwHpNdoRU?si=qwLWw4bLs6rhwyiO Actualizado mar. 07, 2026 5:07:25 pm

La palabra que separa Que uno de los principales problemas de nuestro país sea la inmigración dice mucho de todos nosotros como humanos. El otro día, en la oficina, salió la palabra “inmigración”, para variar y el nivel de debate que surgió fue tal… que no me lo podía creer y no por la intensidad sino por lo que representaba. La palabra “inmigrante” a mi entender no es un palabra que define a una persona Es una construcción mental. El ser humano necesita ordenar el mundo para sentirse seguro clasifica, agrupa y simplifica y eso es real. Es un mecanismo muy antiguo que ha ido evolucionando con nosotros y que nos ayudó a sobrevivir cuando lo desconocido podía significar peligro, de hecho ese mecanismo sigue funcionando hoy, es decir cuando pronunciamos “inmigrante”, nuestro cerebro no está describiendo solo a alguien que cambia de país por que tiene necesidad de una vida digna está activando el pensamiento de una frontera simbólica: nosotros y ellos. Y creo que ese pensamiento es el responsable de que aparezcan nuestros miedos. Miedo el miedo al desplazamiento, miedo a perder posición laboral miedo a que todo cambie. ¿Y por qué tenemos ese miedo? Fácil porque los humanos construimos nuestra viva sobre las pertenencias. La lengua, la tierra la cultura, etc. Mi lengua, Mi tierra, Mi cultura. Nos sentimos seguros dentro de ese marco. Es nuestro mapa mental. Pero cuando alguien llega de fuera, no solo llega una persona. Llega una alteración del mapa colectivo. Y el ser humano, cuando siente que su mapa cambia, reacciona. ¿Cómo reacciona? Solo hace falta mirar las noticias. O escuchar una conversación cualquiera.

Hasta ahora es algo que todos sabemos, pero ese día, en la oficina, me di cuenta de algo que me incomodó profundamente, de lo malvados que podemos llegar a ser sin darnos cuenta, no una maldad violenta sino algo muy sutil, la maldad de reducir a alguien a una palabra, la maldad de hablar de personas como si fueran un bloque pero sobre todo la maldad de convertir el miedo propio en juicio ajeno. Y ahí entendí algo más incómodo todavía, la palabra “inmigrante” no solo habla de quien llega habla de nosotros, de lo que somos, y probablemente de lo que seremos. Que triste que una palabra, nos separe tanto, y que algo tan natural como ayudar a personas, a tener posibilidad de vivir una vida un poco mas digna, nos cueste tanto tanto…. Fdo. GC Mediterráneo #VolemAcollir | Casa Nostra, Casa Vostra “Volem acollir persones que fugen de les guerres, de la fam, de la persecució política, per motius d’orientació sexual o per les seves creences. Però també volem acollir aquelles persones que ja són aquí i segueixen tenint dificultats per desenvolupar una vida digna. A totes aquestes persones els volem dir: casa nostra és casa vostra.” “Queremos acoger a personas que huyen de las guerras, del hambre, de la persecución política, por motivos de orientación sexual o por sus creencias. Pero también queremos acoger a aquellas personas que ya están aquí y siguen teniendo dificultades para desarrollar una vida digna. A todas estas personas les queremos decir: nuestra casa es su casa.” https://youtu.be/HMM0PCYWobw?si=Knx3gb7CFJ4TrJdx Actualizado feb. 20, 2026 6:36:43 pm

Siempre he pensado que San Valentín es una fiesta americana. Que un día alguien en Estados Unidos decidió que el 14 de febrero había que regalar flores, bombones y reservar mesa en un restaurante. Pero no. La historia empieza mucho antes de que existiera América. En la antigua Roma, a mediados de febrero, se celebraban las Lupercales. No era una fiesta romántica. Era un ritual de fertilidad, de purificación, de instinto. Sacrificios, símbolos, emparejamientos temporales era lo mas primitivo del ser humano. Siglos después, ya en el siglo III, aparece un sacerdote cristiano llamado Valentín. El emperador Claudio II había prohibido que los jóvenes soldados se casaran, porque pensaba que sin familia lucharían mejor. Valentín no estuvo de acuerdo. Y empezó a casar parejas en secreto. Siglos mas tarde En la Edad Media, poetas como Geoffrey Chaucer empezaron a decir que el 14 de febrero era el día en que los pájaros elegían pareja.

Y entonces el martirio del sacerdote se mezcla con la poesía. Y el ritual mas antiguo se convierte en símbolo romántico. Y cuando entiendes todo eso…te das cuenta de que San Valentín no va de marketing. Va de instinto. Va de desobedecer por amor. Va de elegir a alguien incluso cuando no es lo más cómodo. Y ahí es donde encaja una de mis canciones preferidas ‘Your Song’. de Elthon Jonh. Una cancion que empieza timida presentadose ,,,, Porque no es una canción de fuegos artificiales. No promete eternidades ni habla de pasiones desbordadas. En una canción de amor puro que no necesita un 14 de febrero para existir. Quizá Estados Unidos nos vendió a San Valentín,,,, pero la esencia siempre fue otra. "Porque no hay nada mayor que amar y ser correspondido" Esta versión en la pelicula de Moulin Rouge ,,,,,es brutal. https://youtu.be/BmbXLt8IEH4?si=ibQaACcNITYNTEXL Actualizado feb. 14, 2026 6:50:52 am

Un día, en algún lugar de Lango, Uganda, no hay fecha ni nombres propios. Solo se escucha Waloyo Yamoni, una plegaria donde todo un pueblo los Langi canta para aguantar juntos y darse ánimo unos a otros, esperando la lluvia. Waloyo Yamoni es una plegaria que no pide milagros. Dice algo más simple y más antiguo: “estamos aquí”. Y mientras esa frase siga sonando, aunque el cielo no responda, el pueblo no desaparece. Siglos más tarde, muy lejos de Lango, en un mundo con auditorios, partituras y micrófonos, Christopher Tin escucha esa plegaria. Tin, compositor estadounidense de bandas sonoras para cine y videojuegos, ganador de dos premios Grammy por Calling All Dawns, entiende al oírla que esa oración ya está completa: no necesita desarrollo, no necesita emoción añadida, no necesita final.

Así que lo único que hace es colocar un coro alrededor como quien protege un fuego, añadir una orquesta que no manda, que acompaña, y dejar que la repetición haga lo que siempre ha hecho: unir respiraciones. Y quizá por eso, cuando tú la escuchas, no sientes que alguien te esté contando algo. Sientes otra cosa, más rara y más honesta: que has llegado a un lugar donde no hace falta decir nada. https://youtu.be/XH6IT_tsSUI?si=CyLCvUYMiFXK1Hix Actualizado dic. 28, 2025 1:27:16 am

"un conflicto político, violencia, ETA, represión, memoria histórica, ideologías, ..........conclusión dolor real de mucha gente" 7 de julio 1985 empiezan los San fermines y en la cárcel de Martutene (San Sebastián) ocurrió una de las fugas más sorprendentes y comentadas de la historia reciente de España Ese día, dos presos —Joseba Sarrionandia y Iñaki Pikabea— se fugaron escondidos dentro de altavoces. Sí, dentro de altavoces reales, de los grandes, de concierto. Porque ese día un grupo de música —Iñaki Arakama “Iñaki de Goma”—había ido a tocar dentro de la prisión. Cuando terminó el concierto, al desmontar los equipos, los dos reclusos estaban metidos dentro de los altavoces, y salieron de la cárcel como si fueran parte del material técnico. Le llaman "la fuga musical",,, Kortatu un grupo nacido en Irún, formado por dos hermanos, aprovechan la ocasión y añaden al disco que ya tenían

preparado la canción SARRI SARRI, esta era un tema de celebración de alegría, todo Euskaleria estaba eufórico por "la fuga musical" Pasarón los años y la canción se convirtió en todo un símbolo,,,,pero en 2003 en una gira con Manu chao,,, les dijeron de incluir el tema como cierre del concierto,, ahi empezó la otra parta no tan bonita del historia, presiones politicas, cancelaciones de conciertos, amenazas, incluso en un concierto en San Sebastian un intento de antentado,,,, Al fin y al cabo Sarri Sarri no es una canción cualquiera. No es un estribillo pegadizo ni un simple tema punk. Es un fragmento de un tiempo oscuro, una fotografía sonora de una generación que creció entre el miedo, la rabia, la represión y la necesidad desesperada de encontrar una salida, aunque fuera saltando por los altavoces. https://youtu.be/Kpljk-ywO-o?si=jdKOfLwzy6nMMLim Actualizado nov. 19, 2025 12:12:51 am

siglo VII a.C.- En los textos de Hesíodo, concretamente en La Teogonía se hace referencia a la Diosa Némesis. Némesis representaba la justicia divina contra la arrogancia humana (hybris), su función era recordar a los hombres que nadie está por encima de la medida humana. La diosa del equilibrio Año 2015, París.- Benjamin Clementine (la nina simone reencarnada que ya hable de el) acaba de pasar de tocar en el metro a ser descubierto por la crítica francesa. Llegaron los aplausos, el dinero, la sensación de estar por fin “arriba”. Y con ellos, el ego, el orgullo y olvido de quién eras cuando nadie te conocía. Y entonces apareció Némesis, vestida de amor. No con ira, sino con ternura. la voz que le recordó que la fama no abraza, solo aplaude. Cuando se fue, no se llevó su corazón, se llevó su equilibrio.

Y en ese vacío nació la canción. Némesis no es solo una palabra bonita ni una diosa antigua, ni un amor perdido. Es una idea profundísima que esta dentro de nosotros. Cada vez que alguien se cree intocable —un rey, un político, un artista, La vida, tarde o temprano, le pone delante a su Némesis y no para destruirlo, sino para recordarle lo que olvidó, todos tenemos una Némesis dentro. A veces lleva forma de persona, a veces de error, pero siempre llega cuando el alma necesita ajustarse. “La mejor venganza es no parecerse a quien te hizo daño.” MA Si tuviese que escoger una canción, probablemente seria esta. https://youtu.be/ugGN_Z1jPoM?si=AtaNFHJxm9W5iGzX Actualizado oct. 31, 2025 3:46:46 pm

FE 1992.- En la iglesia St. Paul’s Catholic Church (Iglesia Católica de San Pablo) en San Francisco, Un coro de monjas canta “I Will Follow Him” y el público se levanta, vibra, sonríe. Ese es el final de la famosa pelicula "Sister Act". En esa escena, Whoopi Goldberg, escondida tras un hábito que no le pertenece huye de un pasado para encontrar con esa canción un nuevo camino. AMOR 1963.- Una adolescente de 15 años entra a un estudio de grabación en Nueva York. Se llama Peggy March, tiene una voz clara y una fe ciega en lo que siente. Canta con la intensidad de quien no sabe de límites ni miedos. Eso tan añorado que nos da la adolescencia. “I love him, I love him, I love him…” Esa repetición inocente y obsesiva llega a millones de corazones.

En 1963, Peggy se convierte en la cantante más joven en alcanzar el número uno en EE. UU. No lo sabía, pero estaba creando uno de los juramentos más tiernos y poderosos del pop. Un amor sin condiciones, sin promesas materiales, solo la certeza de seguir y no mirar atras. MUSICA 1961.- Francia, Sentado en un piano Paul Mauriat y Franck Pourcel escriben una melodía que suena a paseo de domingo, a luz dorada en el Sena. La llaman “Chariot”, y la letra habla de un carruaje que lleva a la amada hacia su destino. Nada más simple. Nada más hermoso. Esa melodía cruzará el océano, cambiará de idioma, de significado y de fe. https://youtu.be/_eMEg4Ikfy4?si=NhFx3ZHB_7wR9IJH Actualizado oct. 09, 2025 3:29:44 am

Creo que todos hemos escuchado alguna vez la canción Bella Ciao. Y casi nunca nos preguntamos… ¿quién es Bella? ¿Una mujer? ¿La libertad? ¿Italia? Hasta hace poco, para mí era la Bella Italia, pero como siempre, detrás de esas notas hay una historia más profunda, una verdad escondida en el barro, en la guerra y en la memoria del pueblo. La historia empieza con ellas: 1870.- "Las mondine" Mujeres pobres del norte de Italia, que al amanecer entraban en los arrozales con el agua hasta las rodillas y el sol en la espalda. Trabajaban descalzas, rodeadas de barro y mosquitos, dobladas sobre las plantas de arroz durante horas interminables. El cansancio les robaba la juventud, la explotación les borraba la belleza. Y entonces cantaban. “Bella ciao, bella ciao, bella ciao ciao ciao…” No era un canto alegre. Era un lamento que acompañaba la fatiga. Cada “ciao” era un adiós:, a la muchacha que podían ser, a la vida que se les escapaba en el campo. Ahí nació "Bella Ciao". Un canto sencillo, repetitivo, que más tarde pasaría a formar parte del corazón de la resistencia Italiana. Años después, Italia ardía en guerra. Los partisanos se escondían en los bosques y en las montañas, peleando contra el fascismo y la ocupación nazi.

Y Bella Ciao volvió a sonar. Pero ya no era el lamento de las mondine, era el grito del combatiente que se despide de la vida. El “bella” ya no era la juventud perdida en los arrozales, sino la libertad, la patria, el futuro. El “ciao” era un adiós antes de la batalla, un canto de entrega y de sacrificio. Lo que había nacido como queja, se convirtió en pólvora. La misma melodía sencilla, pero ahora con fusiles en las manos. La guerra terminó, pero Bella Ciao no murió en las montañas. Cruzó fronteras. Se escuchó en huelgas obreras, en protestas estudiantiles, en plazas donde la gente reclamaba libertad. Cada país encontró en ella su propia “bella”: la justicia, la igualdad, la dignidad. Y cada generación la cantó como si fuera suya, porque en el fondo lo era. Dijo una vez alguien "Cuando el pueblo no tiene nada, siempre le queda la voz. Y cuando la voz se repite, ya no es voz…es fuerza." La Casa de papel la utilizo como himmo https://youtu.be/9ao4FEaDGhQ?si=SNnpDnYYnTnDS1Hs Esta version es un poco diferente pero me encanta. Actualizado sept. 19, 2025 3:17:13 am

"Como puedo desear un mundo mejor, pero a la vez amar profundamente el que tenemos". 1988.- Son las tres de la mañana cuando Milan Bertosa ingeniero de grabación recibe una llamada de un tal "Iz". Te doy 15 minutos para llegar le dice Bertosa, a los quince minutos entra el ser humano más grande que había visto en mi vida era Israel “Iz” Kamakawiwo’ole un músico y compositor que nació en la capital hawaiana, Honolulu, en 1959, "Lo primero que hay que hacer es encontrar algo para que se siente". La seguridad del edificio encontró a Israel una gran silla de acero. Luego coloco algunos micrófonos, hizo una prueba de sonido rápida, grabo la cinta. Asi nacio "Somewhere Over The Rainbow” Iz y su ukelele, interpretaron esa mezcla de Over the Rainbow (1939, de la película El Mago de Oz) la esperanza de soñar con un lugar mejor.

y What a Wonderful World amor por la belleza de la vida. Esa grabación, improvisada y sin más adornos, que no es nada tecnica solo belleza y verdad pura, esa es la que después se hizo mundialmente famosa. Nunca la repitió igual. En 2021, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos lo seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos por ser cultural, histórica o estéticamente significativo. "Que dificil es hacer lo sencillo" https://youtu.be/Z26BvHOD_sg?si=T4daMjeZ4h9EgGim Actualizado sept. 09, 2025 7:02:34 am

Es dificil escoger entre todas las canciones de Bruce pero no se por que "Waitin’ on a Sunny Day" que no es la más épica, ni la más desgarradora, ni la que suena con más fuerza en un estadio lleno. tiene algo que conecta de otra forma, una sencillez que te hace creer que, aunque el día esté gris, el sol siempre acaba apareciendo. 1999.- Bruce se inspiro en en la tradición soul-pop de artistas como Smokey Robinson. "a veces escribe canciones muy simples, tan directas que casi siente la tentación de tirarlas a la papelera, esta era una de ellas", pero que su productor Jon Landau lo convenció de que esta tenía una magia especial y que no debía dejarla escapar.

Se quedo en un cajón hasta que en 2002 la incluyó en The Rising. La canción tomó un significado mucho más profundo dentro de un álbum cargado de dolor y reconstrucción a causa de los atentados 11S, “Waitin’ on a Sunny Day” era esa bocanada de aire fresco y esperanza que recordaba a la gente que, tras la tormenta, siempre llega la calma. Barcelona 2003,,,, que grande saxofón de Clarence Clemons, Pd.- "es imposible no mover aunque sea solo el pie en este tema" https://youtu.be/GWwlNnuJq2Q?si=LFh2GAhlcaXYHaAF Actualizado ago. 23, 2025 6:39:48 pm

2:12 minutos dura una de las mejores canciones de panorama español. La revista Rolling Stone la coloca entre las 15 mejores canciones. 1986.- la movida estaba en su momento más álgido. Un dúo catalán debía preparar a toda prisa su segundo álbum, si no querían quedarse fuera de la partida. El anterior, Cuando la pobreza entra por la puerta, el amor salta por la ventana (1985), había supuesto una pequeña revolución innovadora en el panorama musical español, al fusionar el rock con los sonidos flamencos e introducir unas letras que alternaban la denuncia social con la lírica surrealista. Las críticas habían sido excelentes. Pues bien, Manolo García la compuso en 1986, en apenas 15 minutos, encerrado en el baño del estudio., Afuera, Quimi Portet lidiaba con una producción de bajo presupuesto. "fueron tiempos complicados solo podíamos comer bocadillos fríos". Y por fin,,, "Insurrección" no es un desengaño amoroso, ni una reivindicación popular por una situación injusta, En el fondo, Insurrección Es un manifiesto de la dignidad artística.

Rockdelux la eligió “Mejor canción del año”; a El Último de la Fila le dio el galardón de “Grupo del año en directo”; y a Enemigos de lo Ajeno el de “Mejor disco del año”. En 2010, la revista Rolling Stone situaba “Insurrección” en el puesto número 12 de las “200 Mejores canciones del pop-rock español” y al álbum lo ponía a la cabeza de la lista de “Los 50 mejores discos del rock español”. Esto último, por cierto, levantó ampollas, pero es lo que pasa con las listas, que cada uno tiene la suya propia. Sirva este pequeño homenaje a esa gente que ya no esta con nosotros y que eran muy cercanos a Manolo Garcia. https://youtu.be/4sUlRwGBtmo?si=iyVmQoMmp9e6R2Qc Actualizado ago. 14, 2025 2:29:03 pm

Cada verano, sin falta, hay una canción que se cuela en todas partes: en la radio, en la playa, en las terrazas, en las fiestas de los pueblos. No es casualidad. El verano nos suelta, nos libera de horarios, de rutinas, del frío. "La canción del verano" no es solo una melodía pegadiza. Es un ritual colectivo. Es alegría, calor, ganas de moverse, de enamorarse, de cantar sin pensar.... 2017.- Todo empezó con una palabra que se desliza en los labios: despacito. A principios de 2017, Luis Fonsi, que venía de hacer baladas románticas, sintió que necesitaba cambiar el chip. Estaba en su casa de Miami cuando le vino la melodía a la cabeza. Algo diferente, sensual, tropical, pegajoso. Fue como si el verano se le colara por la ventana. Y con esa chispa, se sentó a escribir. El resto lo pulió junto a Erika Ender, una compositora panameña con oído fino y alma latina. El resultado: un estribillo que no se va nunca de la cabeza. La canción es una fusión de pop latino, reguetón, guitarras acústicas y base urbana.

Es un ritmo pegadizo, pero no vulgar. Una mezcla que pudiera sonar en una playa de Cádiz, en una boda en México o en una discoteca de Berlín. Más de 8.000 millones de visualizaciones entre todas las plataformas nº1 en más de 47 países Fue como si el mundo se pusiera de acuerdo para bailar a la vez. Despacito” no fue solo un éxito, fue un fenómeno cultural. Abrió puertas a los artistas latinos, rompió barreras lingüísticas y demostró que una canción en español podía ser número uno en todo el planeta. Hoy sigue sonando en cualquier parte, como un recuerdo pegajoso del verano eterno que fue 2017. Y cada vez que suena, da igual el idioma: todos entendemos lo que quiere decir. Esta versión de Erika Ender, que fue la que compuso la canción con Luis Fonsi, y Roberto Carlos me encanta.. https://youtu.be/-bCoFRsKpww?si=_g4vLNNPSAD3Hlr9 Actualizado ago. 03, 2025 6:05:44 pm

1975. El inicio de algo imposible ,,,, y real. Freddie Mercury llevaba dentro una batalla que no podía nombrar. Había amor, miedo, deseo, rabia, fe… y contradicción. No era una canción: era un estallido interior. Una ópera rock, sin estribillo, sin estructura comercial. Algo que ningún productor quería tocar. Y aun así, lo grabaron. Sin límites. Sin disculpas. “Bohemian Rhapsody no tiene sentido. No debería funcionar. Pero lo hace. Porque es pura emoción.” — Brian May Freddie nunca explicó la canción en detalle. Pero muchos creen que es una metáfora cruda de su propia salida del armario. “Mamá, acabo de matar a un hombre…” Una frase que suena a crimen… pero puede leerse como la ruptura con su identidad anterior, su pasado, su fachada.

Se grabó en 6 estudios distintos. Más de 180 pistas vocales superpuestas a mano. El solo de guitarra de Brian May se escribió como si fuera una voz más en la ópera. EMI no quería lanzarla. “Demasiado larga”, dijeron. Freddie insistió. Llamó personalmente a la radio. El resto es historia. “Bohemian Rhapsody” lo cambió todo. No solo para Queen. Cambió el concepto de qué podía ser una canción. “Nada realmente importa para mí…” https://youtu.be/fJ9rUzIMcZQ?si=uDyc925ef5yVbNkA Actualizado jul. 27, 2025 11:06:50 am

xxxx.- Escuchar a Feijóo, a Sánchez, a Rufián, a la Díez, ...... es divierto parece "un gran hermano",,, ahora bien cuando oyes a la tercera fuerza política de España decir que hay que expulsar a 8 millones de "personas" del país ,,,,,, lo siento pero ni única neurona colapsa, no entiende nada,, "De los árboles del sur cuelga una fruta extraña. / Sangre en las hojas, y sangre en la raíz. / Cuerpos negros balanceándose en la brisa sureña. / Extraña fruta cuelga de los álamos./Escena pastoral del valiente sur. / Los ojos saltones y la boca retorcida. / Aroma de las magnolias, dulce y fresco. / Y el repentino olor a carne quemada. Aquí está la fruta para que la arranquen los cuervos.

/ Para que la lluvia la tome, para que el viento la aspire, para que el sol la pudra, para que los árboles lo dejen caer./ Esta es una extraña y amarga cosecha". Esta es la letra es de Strange Fruit, la canción que trata sobre linchamientos de negros escrita en 1937 por Abel Meeropol y estrenada dos años después por una de las mejores intrepretes de la historia de la música, Billie Holiday, poco mas que decir solo que cuando Holiday la interpreto al terminar salo corriendo del escenario a llorar y acabar vomitando del dolor que sentia. Esta versión me transporta. https://youtu.be/aMqB5V-UqOg?si=EOMj6XwMDuXzn4St Actualizado jul. 11, 2025 8:39:19 pm

"Son las 12 en punto en Londres, las 7 de la mañana en Estados Unidos, y en todo el mundo, es hora del Live Aid" Dentro de unos días el Live Aid cumplira 40 años, fue un evento musical benéfico masivo que tuvo lugar el 13 de julio de 1985, con conciertos simultáneos en Londres y Filadelfia, con el objetivo de recaudar fondos para aliviar la hambruna en Etiopía. 21 minutos eso fue lo que duro la una de las actuaciones más memorables de la historia del rock. Queen nos dejó 21 minutos para la historia en el que se convirtieron en una auténtica leyenda. Pero un show de esta magnitud, por mucho talento que tenga una banda, necesita una preparación previa.

Queen se pasó una semana ensayando para este momento, analizando cada detalle, las luces, las coreografías, la lista de canciones... y todo ello se grabó para que pudiéramos ver qué pasó en esos días previos al Live Aid. Brian May guitarrista dijo "Nosotros ensayamos muchisimos pero Freddie salió y lo llevó a otro nivel. No eran solo fans de Queen. Conectó con todos. Nunca había visto algo así en mi vida, conecto con 72.000 personas en el estadio y seguramente con 1900 de personas que lo estaban viendo,, increible..........." https://youtu.be/PLIAp5nr0q0?si=zQCkxvjuxLfV-n1y Actualizado jun. 22, 2025 8:50:34 am

Adriano Celentano es un cantante, compositor, actor y cineasta italiano. 1971.- "La actual es una sociedad más que globalizada, babelizada" Asi manifestaba su preocupación Celentano por la influencia de la música en inglés que acaparaba las emisoras de radiodiusión. "da igual que no sepamos ingles, solo por ser ingles,, es mejor" Noviembre/1972.- Celentano publica un disco a doble cara. Cara A "Prisencolinensinainciusol" El ritmo pegajoso de esta canción se contagió con facilidad propagando el éxito, que posiblemente hoy llamarían viral. La gente intentaban cantar fragmentos de la canción mientras seguían con el cuerpo sus rítmicos acordes.

No entendían muy bien lo que repetían, pero esa era una práctica frecuente de los escuchas, en especial los que no dominaban el idioma inglés que reinaba en la música pop que difundían las radioemisoras. Cara B "Disc Jockey" que tenía una base musical rítmica similar, pero con una letra comprensible en italiano; esta canción también logró algún éxito pero ni de lejos comparable con el de su incomprensible compañera. Asi demostro como tenia razón e hizo callar ,,,,, a la sociedad Italiana https://youtu.be/fU-wH8SrFro?si=gHfW_2gKE8F1Ny5c Actualizado jun. 09, 2025 12:36:57 pm

Si alguien no conoce o no ha escuchado a Van Morrison,le invito a que escuche el tema que pongo a continuación,, Estos días que estamos viviendo, llenos barbaries, de situaciones que no entiendes como se producen,,, pues a mi particularmente solo me apetece desconectar con Astral Weeks,, es un trabajo musical tan bonito ,, tan lleno de sensualidad y misterio, es como si la filosofía hippie aún estuviera presente y la confianza de lograr un mundo de concordia, armonía, paz y amor fuese algo mas que una mera utopía.

Dedicado a ese niño que corre detrás de una cuba ya vacia de agua por que tiene sed.. https://youtu.be/4kDhaH_mXEA?si=Nf6D557f9yNxvfZO Actualizado jun. 05, 2025 12:37:01 am

Hace unos "años", no se muy bien como, vi un documental que me dejo, acojonaooo,,,,,,,,,,Era "La doctrina del shock" que viene del libro de mismo titulo de Naomi Klein (evidentemente me compre el libro y ahí se quedo, los que me conocen ya saben que es típico en mi),. La doctrina del shock, se refiere a la implementación de políticas neoliberales en momentos de crisis o desastre, cuando la población está más vulnerable y susceptible....

Vamos a simple vista un rollazo y tostón de libro,.... "pero y si" el Covid, Ucrania, el auge de la Ultraderecha, Trump,, GAZA y los asesinatos de 15.000 niños,, (eso me ha destrozado el alma) Ayer acabe de leer el libro,,, os dejo el documental para que podías ver el enlace, Yo no pienso en complots mundiales, ni historias raras,, "pero y si" https://youtu.be/8sFhshESBGU?si=SyxkWE5zQY2vhCtu Actualizado may. 24, 2025 5:20:24 pm

"LIKE A ROLLING STONE" de BOB DYLAN Esta canción ocupa la posición número uno entre las 500 mejores canciones de todos los tiempos... 1965.- "Todo lo que puedo ser es yo mismo —quien quiera que sea ése" Dylan estaba insatisfecho con las expectativas del público hacia su persona y con el rumbo que estaba tomando su carrera; consideró seriamente retirarse del negocio de la música. Estaba cansado de escuchar a los demas y no a él. Dylan escribió prosa, poemas y canciones, tecleando incesantemente....y..... "solo puedo ser yo mismo" “Yo la escribí. No falló. Fue directa”. cuenta la historia de una mujer burguesa que cae en desgracia, convirtiéndose en una vagabunda y abandonando su vida de lujos. La canción la retrata como alguien que ha perdido su posición social y su poder, cuestionando su nueva realidad y su falta de identidad. Pero realmente se ha descrito el tema como revolucionario por su combinación de diferentes elementos musicales, el sonido jovial y cínico de la voz de Dylan y la asertividad de la pregunta del estribillo: How does it feel?

(«¿Qué se siente?»). «Like a Rolling Stone» transformó la carrera de Dylan y todavía se la considera una de las composiciones más influyentes en la música popular de la posguerra Lo más sorpréndete de “Like a Rolling Stone” es que fue algo sin precedentes: El voltaje impresionista en el lenguaje de Dylan, la intensamente personal acusación en su voz y la carga apocalíptica del órgano góspel de Kooper, además de los fuertes espirales de la guitarra Telecaster de Mike Bloomfield en aquella primera grabación del 16 de junio. Ninguna otra canción pop ha retado y transformado las reglas comerciales y convenciones artísticas de su tiempo, de todo el tiempo.... "El pasado no me interesa y el mañana a lo mejor no existe" https://youtu.be/a6Kv0vF41Bc?si=LorJzlcxn3Wx8JPL Actualizado may. 18, 2025 1:49:17 pm

Siempre me he preguntado de donde saca el poder la musica,, ayer leía "La música es una especie de artefacto "mágico" cotidiano cuyas habilidades "mágicas" suelen ignorarse o darse por sentadas porque a veces son sutiles y nos acostumbramos a ellas con la exposición repetida. No estoy usando magia en el sentido de literalmente sobrenatural o fuera del ámbito de la razón, sino como algo que empuja los límites de lo usual, lo ordinario y quizás a veces incluso lo posible. La música es "mágica" de la misma manera que lo pueden ser las palabras: cuando se arreglan de la manera correcta y se pronuncian con el carisma adecuado, las palabras pueden obligar a la gente a actuar; las palabras han tenido y seguirán teniendo forma a la historia; pero como las interacciones "cotidianas" de la mayoría de la gente con las palabras suelen ser superficiales y transitorias, y a una escala pequeña, de individuo a individuo, a menudo olvidamos cuán poderosas pueden ser realmente las palabras. De la misma manera, la música, en ciertas instancias espontáneas, puede proporcionar una especie de experiencia "espiritual" o que empuja los límites (mágica). Por ejemplo, conmoverse hasta las lágrimas con una pieza musical, o tener "escalofríos" cuando los sonidos encajan perfectamente en la parte primitiva de nuestro cerebro que procesa eso, y para cada uno de nosotros es ligeramente diferente. La mayoría de nuestras interacciones "cotidianas" con la músi

ca no serán tan profundas, y eso es lo que da a las experiencias sobresalientes su impacto, ya sea en un concierto (creo que el disfrute colectivo y la actuación en vivo aumentan la sensación potencial) o simplemente al escuchar una canción particularmente buena en el momento justo. Desde que empecé a correr, he notado que la selección de canciones realmente afecta hasta dónde me siento dispuesto a esforzarme físicamente; las buenas canciones han podido empujarme más allá de lo que habría podido ir por mi cuenta, o al menos eso me parece a mí; ahora bien, eso es, por supuesto, anecdótico y nada objetivo, pero es solo un ejemplo con el que otros podrían identificarse. Otro es la simple sensación de confianza que ciertas canciones pueden darte; por muy tonto que suene, me he sentido "guay" simplemente escuchando ciertas canciones, y definitivamente no soy guay. En esencia, las disposiciones de palabras y notas musicales son ambas actuaciones que podrían (por mí, ahora mismo) compararse con lanzar un hechizo; no siempre funcionarán y no siempre funcionarán en todas las personas, pero cuando lo hacen, puede ser una experiencia significativa....." Estoy de acuerdo en todo el texto pero si,,,..........Chris Botti,, uno de los mejores trompetista actuales (con el permiso de Wynton Marsalis) interpreta "Cinema Paradiso",,,,,, me resuelve mi pregunta,,los primeros compases de la pieza ,, que pasada.. Actualizado may. 09, 2025 8:38:55 pm

"Welcome to the Hotel California, such a lovely place..."¿sabes de qué canción viene esta letra no? Del hotel más famoso del mundo del rock, el "Hotel California" Esta canción da nombre al quinto álbum de los Eagles y fue uno de sus grandes éxitos cuando salió como single del disco pero años más tardes los Eagles descubrieron que ese "lovely place" sí existía... aunque nació 25 años después. En Todos Santos, México, un hotel que se lucraba gracias a que decían que eran el supuesto hotel al que dedicaron la canción la banda de Los Ángeles. Los Eagles negaron en muchas ocasiones cualquier relación con este hotel, mientras que el establecimiento tenía un stand con camisetas que describían el lugar como "legendario" o ponían la canción de forma repetida en el vestíbulo.

¿Cómo se solucionó todo esto? No se ha sabido nunca el acuerdo al que llegaron ya que Tom Jirgal, abogado representante de los Eagles, dijo en un comunicado que se había cerrado el tema: "Este asunto se ha resuelto con un acuerdo por ambas partes". "Hotel California" nace de “capturar el espíritu decadente de la época, un tiempo de grandes excesos en este país y en el negocio de la música en particular” dijo Glenn Frey. https://youtu.be/je254xHe4dI?si=fnr-FnxWLpFEf1RM Actualizado may. 03, 2025 9:20:10 pm

Junio 1988.- De noche en Viena. Fuera de su hotel, más allá de Ring Strasse Boulevard y la expansión del Stadtpark, él podía ver los museos majestuosamente iluminados, catedrales y teatros de ópera. Era un mundo de cultura y privilegio lejos de casa de su niñez en Gary, Indiana. A pesar de toda la opulencia que le rodeaba, mental y emocionalmente estaba en otro lugar. No fue mera soledad (a pesar de que definitivamente se sentía así). Era algo más profundo – una desesperación abrumadora sobre el estado del mundo. Asi nacio Earth Song, de Michael Jackson,,mucho antes de Al Gore Una verdad incómoda, antes de Avatar y Wall-E, antes de “ir en verde” se convirtiera en un eslogan.... Para Jackson su obra maestra,,,,Su inusual fusión de ópera, rock, góspel y blues, Se desafiaron a casi todas las expectativas de un himno tradicional.

En lugar de nacionalismo, la visión de un mundo sin divisiones o jerarquías. En lugar del dogma religioso o humanismo, anhelaba una visión más amplia del equilibrio ecológico y la armonía. En lugar de la propaganda simplista por una causa, era una expresión artística genuina. En lugar de un coro jingly que podría ser plasmado en una camiseta o una valla, ofrecía un grito sin palabras, ofrecía un "equilibrio" universal.... Al fin y al cabo de eso se trata te guste o no "equilibrio" Earth Song fue la ultima canción que canto antes de su trágica muerte....... Earth Song - Live Munich 1997 https://youtu.be/mq1HFfK6xJs?si=r0FYFthNQF1OCG9D Actualizado may. 01, 2025 5:42:18 pm

"Eran finales del los años 70, creo recordar que entre un pub,, un pub londinense de poca concurrencia, donde todos pasábamos desapercibidos sin importa nada de lo que pensaramos, En ese pub solían desfilar las bandas por un tiempo limitado, oias como decian que lo hacian pésimo y otros que se les notaba un talento poco apreciado por la audiencia. Lo cierto es que me llamó la atención notar como la concurrencia dejaba pasar la música sin ponerles mucho interés y más cuando al final de su tiempo en el templete, al vocalista/guitarrista había olvidado presentar su banda, se despidió diciendo «Buenas noches, es hora de ir a casa… Y por cierto: somos los sultanes del swing».

Asi explica Mark Knopfler, como se inspiro 1977 para componer e interpretar Sultans of Swing, un claro tributo a esos artistas subestimados,, que pasan desapercibidos por delante de nuestras desinteresadas .............................. Esta interpretación de Dire Straits performing at Live Aid in front of 72,000 people in Wembley Stadium, London on the 13th July, 1985.... es para mi la mejor Actualizado abr. 13, 2025 4:42:29 pm

Si nos preguntamos quien es la persona que mas capacidad tiene de transmitir emociones profundas a través de su voz, sin duda Billie Holiday, es esa persona. 1939.- El amor doloroso y contradictorio que esta sufriendo Billie Holiday lo plasma en "Fine And Mellow". La canción es una profunda exploración de las complejidades y contradicciones del amor. Nos da a entender que tiene una relación tóxica y abusiva con su marido, un hombre que no la ama y la trata de manera cruel. Tristeza y desilusión es lo que siente pero a pesar de la crueldad de su pareja, reconoce momentos de ternura y amor, describiéndolo como 'fine and mellow' cuando la ama.

Todas estas emociones desaparecen cuando sale a escena "The Prez" o "El Presidente del Jazz",, Lester Young que está considerado, junto con Coleman Hawkins, uno de los dos saxofonistas más influyentes, sobre los que se construye toda la tradición del saxo tenor en el jazz. La emoción de Billie a ver a Lester Young empezar a tocar,, lo dice todo,, era su amigo, su confidente, su amante, Si hablamos de transmitir emociones profundas, desde luego este tema,, para mi es "lo más"..... https://youtu.be/TaPIyo51cr4?si=ww-zw6REA9Ed60Fx Actualizado mar. 08, 2025 4:06:34 pm

1966.- James Brown en abril publica "It's A Man's Man's Man's World" traducido al español "Es un mundo de hombres", La canción es un poderoso testimonio de la época en la que fue escrita, reflejando una perspectiva sobre el papel del hombre y la mujer en la sociedad. La letra, con su repetitivo estribillo, enfatiza la idea de que, aunque el mundo parece estar dominado por las creaciones y logros masculinos, estos no tendrían significado sin la presencia y contribución de las mujeres. Brown decia que a pesar de que los hombres han inventado y construido muchas cosas, desde medios de transporte hasta fuentes de luz, todo esto carecería de valor sin las mujeres.

La letra sugiere una interdependencia entre géneros, donde el éxito y la existencia de uno dependen del otro. La canción esta incluida entre las 100 mejores canciones de todos los tiempos según Rolling Stone. Tal es asi que el mismísimo Pavarotti la interpreto junto con Brown, en Modena en 2002. La unión del "padrino del Soul" con el "Rey de los do de pecho" hacen esta maravilla....... https://youtu.be/GaB9F3R9cIY?si=0pu1VbQkK_wWTLh1 Actualizado feb. 01, 2025 8:01:39 pm

2025.- El inicio de un año es un momento en el cual confluyen todo un abanico de sentimientos: ilusión, nostalgia, euforia, abatimiento. Y en estos tiempos que nos están tocando vivir, incertidumbre, sin duda. A veces escuchamos una canción y sin saber por que esos sentimientos confluyen, y la magia es que, para cada persona son diferentes. 1933.- George Gershwin esta componiendo un tema para la opera Porgy y Bess, con letra de su amigo DuBose Heyward y su hermano mayor Ira Gershwin. Completan lo que será la canción mas interpretada de la historia "SUMMERTINE". Fue estrenada por primera vez el 19 de julio de 1935, con George Gershwin tocando el piano y dirigiendo la orquesta y con Abbie Mitchell cantando el papel de Clara, siendo la primera artista en grabar "Summertime" de ese musical.

Hasta el lanzamiento del álbum de jazz de Ella Fitzgerald y Louis Armstrong Porgy and Bess, "Summertime" era todavía relativamente desconocida..... desde entonces mas de 25.000 de artistas de todo tipo la han interpretado. Pero, ¿Por que este tema tiene tanta magia? ¿Por que para unos evoca esperanza, paz, claridad, amor y para otros melancólica, tristeza.....? Bajo mi punto de vista simplemente hay que buscar la respuesta en la naturaleza de la propia música, la armonía creada llega tan adentro de uno mismo que ayuda a fluir ese sentimiento. Todos hemos escuchado alguna vez Summertime,,, pero para mi esta interpretación es la mejor de todas, Janis Joplin (live-1969)... Actualizado ene. 01, 2025 9:59:44 pm

Diciembre 2024.- Cuando estas navidades volví a ver la pelicula Dune vi aparecer el Heraldo del Cambio y reconocí un rostro que me sonaba muchísimo. Empecé mi búsqueda por saber de quien se trataba y al fin...le encontré Benjamin Clementine un Londinense que de muy joven abandono su hogar y se fue a París, donde se convirtió en una persona sin hogar durante muchos años, hasta que un día desesperado sin saber que hacer fue a la Basílica del Sacré Cœur se puso a cantar y la gente quedo tan maravillada que en un momento lleno su gorra de dinero, allí fue donde empezó todo sus actuaciones le ayudaron a convertirse en una figura de culto en la escena musical y artística. Volvio a Londre y en una actuación en Jools Holland de la televisión inglesa, se dio a conocer. Esta considerado como la reencarnación de "NINA SIMONE en hombre".

La forma en que Benjamin Clementine crea música es singularmente gloriosa, una voz que trasciende los conceptos de períodos musicales y, en cambio, entrelaza lo clásico con lo contemporáneo, lo antiguo con lo futurista: es un artista que no teme los riesgos porque sabe que su música no se puede comparar con nada más y habla en el lenguaje de lo universal. Su lanzamiento 'Toxicaliphobia' se une a una discografía que los críticos luchan por colocar en un solo género, pero algo que aprendemos a disfrutar y apreciar puede que nunca volvamos a escuchar de otro artista. Numerosos críticos lo han descrito como uno de los grandes cantautores de su generación y el futuro del sonido londinense. https://youtu.be/00yQGeJ6AOM?si=-CVba3Szo9TUwToe

Ayer.- "¿Qué pasará ahora? No tengo la más remota idea; pero sí sé que cada vez me enfrento a los nuevos proyectos con más rabia y ansia por exprimir hasta el último rincón de mi imaginación y mis capacidades artísticas, sean las que sean. Supongo que eso explica parte de ese aspecto juvenil que a mis 52 años, hasta a mí me empieza a parecerme inquietante", Aunque esta reflexión sobre el pasado y el presente ha llevado a Coque hasta la idea del futuro. "Pero ya hablaremos del futuro", concluye. Una Sola Vez es una mera reflexión de la vida.

Un recordatorio de que ésta existe, con sus peculiaridades y pequeños tesoros. Pero, lo importante es vivirla. "Habla de lo fugaz de la vida, del paso del tiempo y de su avance implacable", dice Coque. "Nos habla de cosas que nos hacen sentir tristes, pero también saca una conclusión tan positiva como inevitable: vive intensamente y hazlo ahora mismo, mañana ya es tarde". Quien no se siente identificado por algún tema de Coque,,,, https://youtu.be/uoOoikazuuY?si=fXFkDrbzLWsgH7W9 Actualizado dic. 21, 2024 12:52:41 pm

1987.- "No tomo café, tomo té, querida”, canta Sting usando un largo abrigo y sosteniendo un gran paraguas mientras camina por una calle de una de las ciudades más importantes del mundo. Desde el primer verso de "Englishman in New York" el cantante británico deja en claro ciertas contradicciones con el nuevo país que habita. Las cosas no son como en casa. Si bien, en esta canción narra en primera persona la historia de una persona inglesa que se siente fuera de lugar en la ciudad estadounidense, esta experiencia se liga mucho más a la de Quentin Crisp. Fue un amigo suyo quien se fue a vivir a Nueva York antes de que se publicara esta canción.

"Vivir e una sociedad que es viciosa y malévola como lo hizo Quentin siendo escritor y activista homosexual, es ser un héroe en una forma femenina. Así que es una canción sobre las cualidades femeninas que pueden existir en un hombre, sin que sea algo negativo". Esto fue lo que declaró a Time Out en octubre de 1987. Esta versión de Sting & Shaggy con un bajo una guitarra, y cuatro voces...... ole https://youtu.be/w0yoKbJtgcc?si=zdHyiR8XBzakPEQX Actualizado dic. 07, 2024 3:02:02 pm

España siglo XXI?? o España siglo I? ,,,,, mientras derechas e izquierdas luchan por el poder,,, mientras Motos y Broncanos luchan por audiencias, mientras Madrid y Barça luchan por ligas,,,,mientras, mientras,,,,,,es que es siempre lo mismo,,,pero bueno lo importante es que la pedroche nos dira como comernos las "uvas".

https://youtu.be/9aLD2bI--sk?si=lvXmfnd6oZffH2F0 Actualizado nov. 23, 2024 12:11:26 pm

22 de noviembre entre el 180 y 230 de nuestra era, muere una mujer de una familia noble después de ser torturada ,,,,,,,esa misma mujer años antes se había convertido al cristianismo, sus padres la casaron con un noble pagano al que, en la misma noche de bodas, la novia hace saber que se ha entregado a Dios. on esto quiere decir que guarda su virginidad para Él y que ésta es custodiada por un ángel. omo es natural, el extrañado novio quiere ver al ser alado, y Cecilia le convence de que sólo se le aparecerá si se bautiza, cosa que acaba por suceder y el hombre acaba convertido a la fe de su amada esposa. No corrían buenos tiempos en Roma para los cristianos y fueron condenados a morir de formas aberrantes. En el caso de Cecilia, primero lo intentaron en las termas de su propia casa, tratando de ahogarla con el vapor sin conseguirlo.

Luego, llamaron a un verdugo para que le cortara la cabeza: la historia dice que éste dejó caer tres veces su hacha sobre ella sin conseguirlo, con lo que huyó despavorido abandonando a la joven ensangrentada pero viva. Aunque quedó maltrecha y murió finalmente tres días después. La canción 'Ain't Got No/I Got Life' de Nina Simone es un poderoso himno de autoafirmación y resiliencia. es un canto a la vida y a la libertad personal, destacando la importancia de reconocer y valorar nuestra propia existencia y humanidad por encima de las posesiones materiales. FELIZ DIA DE SANTA CECILIA....... https://youtu.be/oOwtHCTIhgE?si=8LD1KjBfZ9IWoPtb Actualizado nov. 22, 2024 5:15:30 pm

1985.- Se publica "Lucha de gigantes" canción compuesta por Antonio Vega. Se ha especulado sobre el significado de una letra bastante críptica, considerando que alude a los problemas de drogadicción y más concretamente, la heroína, que padecía el autor, nada más alejado de la realidad. 1957.- Nace el tercero de seis hijos de una familia de clase media-alta, el padre un afamado médico traumatólogo leonés. De carácter inquieto, destacó pronto en casi cualquier disciplina, tanto en las físicas como en las intelectuales. "tenía un 130 de cociente intelectual.​ Estudió en el Liceo Francés de Madrid, donde actuó por primera vez a los 14 años.

"siempre había soñado con ser profesor de astrofísica, sentía una admiración por Carl Sanga". Lucha de gigantes es un sinfín de historias como aquellas en donde se refiere a la lucha de ambas partes en una relación sentimental, la lucha entre potencias mundiales y fronteras, o entre el bien y el mal, e incluso su batalla contra sus adicciones en las que, lo cierto es que cada quien las interpretará de acuerdo a sus referentes e historias personales como todo....... .............. https://youtu.be/KmuTWVgI1mY?si=xvle4Xz3R5KL19n1 Actualizado nov. 10, 2024 8:51:23 pm

xxxx.- En las profundidades de la música mexicana, donde el folklore y la tradición se entrelazan con el misterio y el lamento, surge una canción que ha perdurado a lo largo de los siglos, como un eco de los susurros del pasado. Esta melodía, que se eleva en el aire durante las festividades de Día de Muertos, ha conquistado corazones y mentes en todo México y más allá. Su origen es tan esquivo como su propia leyenda Esta canción, que se encuentra en las raíces de la cultura mexicana, tiene su origen en el Istmo de Tehuantepec, en el estado de Oaxaca.

Sin embargo, a diferencia de muchas otras composiciones musicales, no existe una versión única de La Llorona ni se conoce la fecha exacta de su creación ni su autor. La Llorona es una canción con más de 500 versiones diferentes Podríamos considerarla como una canción eterna, en constante construcción, que sigue conmoviendo a las generaciones actuales. Esta versión de Chavela Vargas, define lo que es esta canción...."eterna y misteriosa" Actualizado oct. 31, 2024 2:43:36 pm

2024.- Céline Dion interpreta en la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos "el Hymne à l’amour" de Edith Piaf que la escribió, la interpretó y la inmortalizó, con la música de Marguerite Monnot. Corría el año 1949 y Édith Piaf estaba locamente enamorada de Marcel Cerdan. Era el boxeador más importante de su época. Ese año era el campeón del mundo del peso medio, y años atrás había sido el vencedor del campeonato de Europa (1939). Estaba casado y tenía tres hijos. Ambos eran estrellas internacionales cuando se conocieron en Nueva York en el verano de 1948: el flechazo fue instantáneo. La cantante se encontraba de gira en Estados Unidos en el otoño de 1949. Marcel viajó la noche del 27 al 28 de octubre de ese año en el vuelo de Air France 009 de París a Nueva York para ir a visitarla. El avión se estrelló en las islas Azores sin supervivientes. La muerte inesperada de su amante sumergió a Édith Piaf en una profunda tristeza, cayó enferma y estuvo alejada de los escenarios durante mucho tiempo.

Aunque la canción se publicó grabada en 1950, ella ya la había interpretado en septiembre de 1949, un mes antes de la muerte de Marcel Cerdan. Sin saberlo, su letra contenía una macabra premonición: "Si la vida te arranca de mí/ Si mueres, estás lejos de mí/ No me importa, si tú me amas/ Porque yo también moriría/ Tendremos para nosotros toda la eternidad/ En el azul de toda la inmensidad/ En el cielo, no más problemas." La reaparición de Céline Dion interpretando esta canción tiene algunos aspectos trágicos en común con la de Édith Piaf en su momento. Céline Dion perdió a su marido en 2016 enfermo de cáncer y sufre una enfermedad rara incapacitante que le ha impedido subirse a los escenarios durante cuatro años. L’Hymne à l’amour ha sido considerada como la canción de amor y muerte...... https://youtu.be/9wQ-GYnKPYM?si=mDRfm4sE2HGnRP7J Actualizado oct. 20, 2024 3:01:32 pm

"Las grandes canciones no se escriben porque sí, suele haber detrás motivos poderosos. Las historias que describen los grandes clásicos de la música casi nunca son inventadas, el autor ha tenido que experimentarlas, que sufrirlas en carne propia. Dejando aparte que en mi caso casi todas las canciones que he escrito tienen tinte autobiográfico, hay algunas que destacan porque surgieron de historias potentes que sucedieron en momentos también potentes de mi vida."....PD 1995.- Un grupo de amigos se disponen a viajar a Cuba. Su misión grabar el video de "El lado oscuro" Al llegar a La Habana, dejan las cosas en el hotel y con el subidón se van de fiesta a 1830, una discoteca al aire libre en El Malecón que allí todos conocen como La Tasca. Ya de madrugada y despues de muchos mojitos ya ha se estaban marchando cuando uno de ellos se detine y vuele a entrar al local si saber porque y al entrar descubre a una mujer de belleza impresionante, con un vestido de gasa rojo semitransparente, "una diosa".

Alsoris Guzmán ese era su nombre y el se acerco y le propuso ser parte del video musical "el lado oscuro", sin pensarlo ella acepto. El video de El Lado Oscuro jamás pudieron filmarlo por las inclemencias del tiempo. Una noche antes de irse, Alsoris se despidió de él. Y el le dijo "Flaca, no me puedo ir de la isla sin haberme acostado contigo". A la mañana siguiente se desperto tomó un lápiz y escribió en 10 minutos un poema inspirado en ella, mientras la veía dormir. Horas después, en el aeropuerto, cuando se despidió de ella, le dio el poema. Tras despedirse volteó la cabeza una vez más para verla y alli estaba ella llorando a la vez que leyendo esa corta poesía que con los años se convertiría en la canción que puso a Jarabe de Palo en el mapa. Su cancion mas famosa Me refiero, cómo no, a La Flaca. Esta version de Santana y Juanes.........rinde un gran homenaje a gran Pau.. https://youtu.be/bgZrHpL8jZ4?si=2jDQlDY9Q70Lyuep Actualizado oct. 18, 2024 3:48:59 pm

1943.- En un tren que va desde Montpellier a Perpignan viajan Leo Chauliac y Charles Trenet. Mirando por la ventana y contemplando el Étang de Thau, Trenet aprecia los contraste de colores y compone "la mer" una oda poética al mar, describiendo su belleza y su influencia en el paisaje y en el espíritu humano. A través de sus versos, Trénet pinta un cuadro vívido del mar, con sus reflejos plateados y su capacidad para fusionarse con el cielo de verano, creando una imagen de paz y serenidad.

Mas de 400 versiones desde Bobby Darin Beyond the Sea a Robbie Williams. Ha salido en multitud de peliculas. Y Miguel Bose hace esta versión,,,, en Frances en un directo en Mexico. "Bose es único" https://youtu.be/o5Z7H-G6HxU?si=0fUmsCDMw_ovL5pa Actualizado oct. 16, 2024 2:16:16 pm

1970.- En pleno "proceso de Burgos", un grupo de intelectuales y artistas entre ellos un joven Serrat, se encierran en el Monasterio de Montserrat, en Barcelona, en señal de protesta por el proceso y en contra de la pena de muerte. En aquel encierro compuso la canción «Mediterráneo», a la que, en sus primeros borradores, llamó «Amo el mar» o «Hijo del Mediterráneo.

En 1971 editó definitivamente Mediterráneo Logra estar, casi un año, en forma continua, en la lista de los 10 discos más vendidos de España, y varias semanas como el número 1 absoluto, a pesar de la estricta censura en su contra. Nunca me cansare de escucharla....... y con sabina menos. Quiza es por que soy del 71. Actualizado oct. 09, 2024 10:11:41 am

1928.- En Alemania los compositores Bertolt Brecht y Kurt Weill crean la canción Macki Messer,,,,,, años mas tarde 1956 Louis Armstrong escucha en una emisora de radio la canción Alemana la adapta y crea el famoso tema Mack the Knife, en cual narra los últimos momentos del proxeneta Pedro Barrios que deambula por las calles de Nueva York, que un día se encuentra con Josefina Wilson prostituta que se independizó de Pedro, quien le da muerte para vengarse de su alejamiento .

Rubén Baldes en 1978 se inspira en la canción de Armstrong para componer Pedro Navaja. Lo que nació en Alemania en 1928 se transforma en uno de los temas de Salsa mas escuchados del mundo. Esta versión de Pedro Navaja interpretada por Lincoln Center Orchestra de Wynton Marsalis y Rubén Blades, es espectacular. Actualizado oct. 05, 2024 8:24:52 pm

1962.- En un café cercano al Gaslight Club suena una melodía de un antiguo ritual afroamericano, “No more auction block” alli esta un joven músico llamado Bob Dylan que al escucharla en cosa de dos minutos escribió una la letra, aunque aparentemente, en un primer vistazo, no le pareció gran cosa, acaba de crear Blowing In The Wind, Esta canción, cargada de preguntas cuyas respuestas se las lleva el viento, a sido versionada por muchos artistas: los Beatles, Elvis Presley, Sam Cooke,The boss… y fue utilizada en multitud de ocasiones para criticar la guerra de Vietnam.

Hoy mas que nunca con todos los conflictos que existen.......... Actualizado oct. 02, 2024 11:53:32 am

1979.- Un año muy complejo para las bandas de rock, Qué hizo la Electric Light Orchestra al respecto? Lo que casi todas las bandas de rock de entonces que forjaron su reputación en los ‘70: "tomarse el último tren a Londres para irse a la discoteca".

Renovarse o morir diriamos ahora. Actualizado sept. 30, 2024 3:54:23 pm

1959.- Leonard Lipton y Peter Yarrow escriben una de las canciones más populares y duraderas de todos los tiempos. Aunque es una canción infantil, Puff the Magic Dragon ha sido objeto de especulaciones y debates sobre su verdadero significado. La letra describe la amistad entre un niño y un dragón mágico llamado Puff, que vive en un valle secreto. Sin embargo, detrás de esta historia aparentemente inocente se esconde un mensaje más profundo.

La canción ha sido interpretada por muchos como una metáfora para la pérdida de la inocencia y la fantasía con el crecimiento y el envejecimiento. Según los autores originales, Peter Yarrow y Leonard Lipton, la canción es una reflexión poética sobre el ciclo de vida, en el que los personajes principales se despiden cuando el niño crece y se vuelve más consciente del mundo real. Actualizado sept. 26, 2024 7:11:17 pm

1979.- Un joven de apellido Hodgson no comprende porque la educación que recibimos nos convierte en adultos sin imaginación, con escasa libertad de expresión, obligados a conformarnos con lo que la sociedad nos otorga.

Asi pues con el magnifico magnetofón Philips que su primo le regalo un año antes graba "The Logical Song". El tema mas reconocido de la banda inglesa Supertramp. Actualizado sept. 24, 2024 8:42:21 am

1969. Diamond estrena "Sweet Caroline",,,parece que este tema tiene un significado en un contexto deportivo. Pero.....no es asi. Cuenta Diamond que esta alojado en un hotel de Memphis, y mirando una revista ve una foto de Caroline, hija de Jonh F.Kennedy,, “Era una foto de una niña pequeña vestida de punta en blanco con su ropa de montar, junto a su poni. Era una imagen tan inocente y maravillosa que inmediatamente sentí que había una canción allí”.

Años mas tarde en 2014,, según confesó en una entrevista hecha por la CNN ​ la canción está dedicada a su esposa Marcia pero utilizó el nombre Caroline porque necesitaba que fuera de 3 sílabas y no se le ocurría nada que rimara con Marcia,,, vio la foto y ......salio "Sweet Caroline"......... Actualizado sept. 20, 2024 12:01:26 pm

1962 en un bar llamado Veloso -ahora llamado Garota de Ipanema- en donde Vinicius y Moraes veían pasar por las tardes a una joven que en algunas ocasiones paraba a comprar cigarrillos e, inspirados por su belleza, compusieron la famosa canción. La chica “de cuerpo dorado, del sol de Ipanema” resultó ser Heloísa Eneida Menezes Paes Pinto, o Helô Pinheiro, una joven que en el momento tenía 17 años y caminaba regularmente hacia las playas de Ipanema, en Río de Janeiro, Brasil, y llamó la atención de los compositores.

Actualizado sept. 19, 2024 4:26:17 pm

Recordando unos de mis musicales preferidos, Les miserables el cual tuve el placer de poder ver en Londres. Mi estimado hijo va y me dice que esta escena, que para mi es maravillosa,,, esta interpretada por Colm Wilkinson como Obispo y que resulta que el fue el primer Jean Valjean.

Contento y orgulloso de tener un descendiente tan o mas curioso que yo, en relación a estos temas claro. Si no habeis leido la novela de Victor Hugo, o visto la pelicula o el musical... os lo recomiendo!!! Actualizado ago. 13, 2024 5:17:26 pm

Si tengo que escoger momentos importantes de esta aventura que es la vida, siempre estoy acompañado de esta obra maestra, el requiem de Mozart. Estar en tu pueblo, un domingo por la mañana, tranquilo, relajado,...sin prisas, ni nervios, descansando la mente no tiene precio...

Y leo "la clave para la paz mental es aceptar las cosas como son, no como deseas que sean" Actualizado ago. 04, 2024 1:45:47 pm

No hace mucho en una "conversación" hablamos del Sr. Dypeyron, hoy en una reunión me he atrevido a poner algun ejem. de este monologo que a mi entender es fantástico. Alguien me ha mirado con cara sorprendido,, como no entendiendo nada y he pensado en el titulo del monologo "Nada es del todo inesperado"....

Recomiendo perder 16 minutos... Actualizado jul. 23, 2024 5:19:06 pm

Por que no todo son pueblos, castillos, princesas y caballeros, iglesias, calles, tiendas, ......a veces solo hay que abrir una puerta y escuchar,, solo hace falta eso escuchar lo que dicen las palabras.

... y eso paso ayer.... https://youtu.be/XWg6LFbj20Q?si=KjizTq8TVIQtCHUm Actualizado jul. 21, 2024 12:24:17 pm

Ayer vi "Mañana" .................... Esta debería ser una visualización obligatoria para cualquier ser humano. Es realmente revelador lo que podemos hacer fácilmente, no sólo para hacer nuestras vidas más fáciles y sostenibles mientras ahorramos una fortuna, sino también cómo, al mismo tiempo, podemos cambiar el destino de este planeta Mañana "Tras la publicación de un estudio que anunciaba la desaparición de la humanidad en 2100, Cyril Dion, Mélanie Laurent y un equipo de personas visitan diez países para investigar las causas de la catástrofe y, sobre todo, la forma de evitarla.

Entrevistan a pioneros que reinventan la agricultura, la energía, la economía, la democracia y la educación para vislumbrar el mundo del mañana." Actualizado jul. 17, 2024 7:58:16 am

Y..."Esta infalible melodía, donde se hermanan pop, jazz, rock y folk, se le ocurrió inicialmente a Stewart, en 1975, durante su gira por Estados Unidos junto a Linda Ronstadt. En concreto, en una prueba de sonido previa a un concierto, unos de los músicos de Al Stewart, el teclista Peter Wood, improvisó unos atrayentes acordes. De tal modo, el cantante, el cual se fijaba continuamente en las «jams», le preguntó a Wood si podía tomar prestados sus embrionarios compases para escribir una letra sobre ello, a lo que el otro le respondió que así lo hiciera (aunque hay versiones contradictorias que cuentan que hubo una negativa inicial de Peter). Sin embargo, tras concebir fácilmente la partitura musical (algo muy habitual en este asombroso artista), a Al Stewart le costó mucho más escribir los versos de la canción porque no acababa de acertar con los términos adecuados. Primeramente, Stewart guardaba un antiguo texto que había anotado en 1966, que se titulaba «Foot on the stage» y que hablaba sobre el comediante inglés Tony Hancock, el cual después se quitó la vida trágicamente en Australia, en 1968, tras una serie de tormentos profesionales y personales. Sin embargo, cuando el vocalista de Glasgow recuperó dicho manuscrito, en 1975 y se lo presentó a su discográfica RCA Records, ésta última argumentó que Hancock no era célebre en Estados Unidos, así que Stewart, a regañadientes, buscó una alternativa.

Por tanto, siguió probando hasta cambiar el encabezado por «Horse of the Year» («El caballo del año») y dedicó el tema a la princesa Ana de Inglaterra, de modo desafiante Fue entonces cuando una novia del músico dejó un libro abierto delante de él. Dicha obra era sobre astrología vietnamita y la página en la que Stewart se fijó era sobre «El año del gato» y trataba de que, en ese mismo 1975, discurría en Vietnam dicha parte de ese calendario animal. Al intérprete de Escocia le complació la fonética de aquella frase y fue jugando, en su mente, con el tema de dichos felinos, hasta que observó que en la televisión emitían el film Casablanca, protagonizado por los actores Humphrey Bogart y Peter Lorre (los cuales también actuaron juntos en El Halcón Maltés y ¿la tonada podría aludir, tal vez, también a esta otra película?), así que decidió referenciarlos a los dos en este tema Actualizado jul. 10, 2024 11:59:27 pm

Aveces Cuando escribes algo es dificil saber cuando parar,,, has llegado al final pero no te das cuenta y sigues y sigues intentas dar con el final perfecto y solo consigues estropearlo todo Las historias acaban y y yo nunca he sabido ver el final Hay historias nuevas y comienzis nuevos q nunca sabes donde te llevaran, sin reglas sin planes solo dejarse llevar Es el mundo de las hadas Actualizado jun.

09, 2022 11:46:26 pm

Lisa Simone hija de Nina Simone "Dos formas de sobrevivir con la misma música dentro.” FELIZ SANTA CECILIA https://youtu.be/5xbUx44mKpA?si=lx32JdGj5BEs-fbH https://youtu.be/oOwtHCTIhgE?si=4LNmP801Mb5GI15S Actualizado nov.

22, 2025 1:06:28 pm

Verano 2025.-.............. https://youtu.be/FCqC3Cl4hMY?si=dsbu6Ztp8GztOucd Actualizado ago.

20, 2025 2:11:06 am

Hace tiempo descubri a este canta autor,, me encantan sus letras Actualizado sept.

14, 2024 7:56:26 pm

- papa - dime hijo mio. - de mayor quiero ser médico. - fantastico hijo mio.

Entonces estudia para medico...... Actualizado ago. 13, 2024 12:36:54 am

le preguntan a Ella Fitzgerald que es el Jazz,,,,,,,,,,,,y ella reponde...

Actualizado jul. 13, 2024 1:28:07 pm

Todos llevamos dentro la musica y si no me crees prueba a cantar con ellos!!!

Actualizado jun. 28, 2024 7:30:06 pm

La union entre la musica clasica y el funky ,,, alguien dudaba. https://youtu.be/GaB9F3R9cIY Actualizado sept.

09, 2022 8:48:23 pm

Os juro q no he visto nada parecido en mi vida y mira q he visto conciertos y actuacionessss pero cono esto nadaaaaa Actualizado feb.

16, 2022 9:31:04 pm